不久前，在第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐与施南生颁发最佳电影奖时，从1913年黎北海导演的第一部港片《庄子试妻》聊起百年香港电影的发展。

古天乐借机向各位电影人推介自己监制并主演的《明日战记》。

他说：现在是新时代了，科技又进步，我们拍电影方便了好多，所以小弟拍了一部《明日战记》，马上就要上映……

说这话时，他脸上是坦荡荡的自豪和骄傲。

“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”

说着，他还抬手握拳，似是给自己鼓励也像是为香港电影打气。

台下的影人和观众们被他的豪情感染，欢呼声一片。

身边的施南生也说，“应该感谢古仔这么多年来一直在投资拍电影，拍各种另类的电影。”

这就是古天乐，在演员的身份之外，也不断在投资新片扶持新人、尝试新鲜类型的香港影人。

2009年古天乐在接受采访时就曾经说自己最想尝试的类型是科幻片。如今再看，一字一句掷地有声，并非说说而已。

从《明日战记》2015年的第一支先导预告至今，七年，终于要与大家见面。

“国内首部机甲科幻片”的个中艰辛坎坷，单从漫长的制作周期中便可窥得一二。

如今这部《明日战记》终于得见真容。必须承认的是，从类型片角度看，这是一部具有分水岭意义的本港机甲科幻片。

故事发生在近未来世界，环境严重破坏、陨石不断坠落，人类只能在城市上空建造天幕确保生态系统运转。科学家发现，陨石带来破坏的同时也带来一种名为潘多拉的奇异生物，它们遇水则生，有着惊人破坏力的同时也对空气有着强大的净化力。为了改造和利用潘多拉，军官谭冰（刘嘉玲饰）和总指挥李升（张家辉饰）派出以军人泰来（古天乐饰）、郑重生（刘青云饰）为首的精英部队执行潘多拉基因改造计划……

这是一个非常高概念的故事形态，干练简洁的同时，又因为豪华的演员阵容而让影片从内到外透出浓厚的“本港兄弟情”意味。

从第一版预告发布到最终定档上映，七年，古天乐、刘青云、张家辉“扫毒三兄弟”再聚首。“三大影帝”的阵容，放眼整个电影市场已然是香港电影的顶配天团。

再有刘嘉玲这样气场强硬、锋芒毕露的“女军官”，几位主角的人物关系立刻就显得立体具象。

优秀演员总是有着加持角色的魅力，第一场戏里，古天乐和刘青云在基地的几句简单对话，我们立刻就相信了这两人之间生死相托的兄弟情义。

张家辉饰演的总指挥李升。坐着轮椅刚一出场，一个阴晴不定的表情、一句话中有话的台词，我们就猜测着他是不是另有企图。

这是角色的魅力，但必须承认，这也是演员本身的光晕。演员和角色的能量在电影内外交相呼应，这是优秀演员多年修炼的结果。

片中，古天乐带队去完成潘多拉基因改造任务，当人物遇到重大挫折濒临失败之际，刘青云说服刘嘉玲，同意让他前去接应。

古仔饰演的泰来与16万人的生死一样，命悬一线。关键时刻，郑重生的接应超出了军令、军情，更多是基于多年积攒下的兄弟手足义气。

戏里如此，戏外也是一样。

古天乐在采访中说刘青云、张家辉、刘嘉玲都是一口答应了出演这部电影。一方面，是他们多年积攒的友谊、私交，但另一方面，如古天乐所说，他用一句话打动了他们——“拍中国第一部科幻机甲爽片”。

为了创造出“第一部”，这些香港电影人不问前路，共同投身到这部电影中，一个电话、一顿饭，便应下古天乐的请求，前来出演。

从拍摄到后期，一做就是七年。

导演吴炫辉回忆2008年第一次见到古天乐时的情形，“那时候他知道我在做视觉特效，就说希望有机会一起合作，三四年之后真的就开始从视效一点点构建雏形……原来科幻电影也可以在香港发生……”

可以说，在《明日战记》之前，很多人都和导演吴炫辉一样，没有想到“原来科幻电影也可以在香港发生”。

从最开始的基地建设、一线天等关键战损场景的搭建，到机甲装备、机器人制作等，每一个环节都是一次全新的探索。

这是香港本土电影史上从未有过的电影类型，却也是香港影人翘首以待的类型。

大家期待着有自己的本土机甲战士、本土硬核科幻能与“荷里活”一较高下。机甲与科幻是香港电影人的情怀，更是古天乐多年以来的梦想。

古天乐私下收藏了数不清的机甲模型，对这种硬科幻、重工业的机甲类电影的爱，溢于言表。香港科幻的这一步，由他来迈出，可以说是顺理成章。

导演吴炫辉在采访中说古天乐在故事、机甲制作、视效、后期等各个方面都有起到艺术指导的作用，“很难找到一个演员有这么多科幻知识，他是一个顾问。”

在《明日战记》中，刑天与穷奇代表着中国人东方式的机甲审美。

“刑天”和“穷奇”都是上古神话传说中的人物，刑天因反叛黄帝对抗众神而被斩去头颅，穷奇因毁信恶忠而被舜帝流放。

他们能力强大，却由于一念之差，而成为邪恶的化身，隐喻着被权力和欲望吞噬的恶人。

从名字上看，这两个巨型机甲的正邪属性早已有了预示。

上古神话元素与科幻机甲的结合，让《明日战记》有了东方式的浪漫，也折射出影片的情感内核——人的欲望对世界的动摇。

在机器人时代，人的贪欲和权欲被放大，操纵着更强大的武器实施着更具毁灭性的恶。

古天乐和刘青云在片中要对战的便是这两个被人类邪恶欲念吞噬的超强机器人。

他们身着穿戴式机甲辗转腾挪，在天崩地裂间，展开一场机甲与机器人的正邪大战。

不要小看他们身上的那套机甲，它是结结实实用全真金属打造的，每套机甲超过33磅，穿戴非常不易，每次穿戴装甲就要花至少半小时，而且是不是要监测机甲的零件是否在打斗中掉落，随时检验安装。

对演员而言也是一个非常严格的挑战。

刘青云直言“疯狂”，没想到会有这么宏大的世界观和场面，“我们真的很少有这样的科幻片”。

每一个镜头都是对演员过往表演经验的挑战，每一次都需要多个部门同时协作来完成一个画面。

古天乐说整个拍摄过程中最辛苦的是在战机上，“它会前倾后倾，左右摇摆”，整个过程非常晕机、想吐，还要保持在这种状态下做高难度打斗动作，随时随地被甩出机舱外。

导演吴炫辉也说整个拍摄过程就是对演员的一次极限挑战，一种考验。

而表演，才仅仅是最终呈现的一个环节，在表演的同时，特效也在随时配合。据悉，整部影片有超过1700个特效镜头，在整个亚洲范围内仍算首屈一指。

也恰是由于这个史无前例的特效数量，影片的后期时间长达五年，总投资高达4.5亿港元（约3.8亿人民币），甚至为了拍这部电影，古天乐投资开了⼀家特效制作公司。

更值得一提的是，影片从场景搭建到后期特效，全数采用国内制作团队。

古天乐说：“我不想什么都找外国去做，所以我们找了本土设计师、本土的道具，一点点合力做成这件事……”

从最终的视觉呈现上来说，他确实做到了。

不夸张地说，在这个夏天，如果要选一部肾上腺素飙升的爽片，那一定是它。

影片中机器人的跑跳，他们穿戴机甲设备的迎击、跳跃等，确实充满着流畅刺激的爽感。对于热爱机甲类科幻的朋友而言，绝对是一场异彩纷呈的视觉盛宴。

但它的精彩又不止于此，天幕、在城市中狼奔豕突的潘多拉、外星异兽……一系列超脱于机甲的科幻元素，共同构建了一个具有想象力也具有赛博朋克风格的废土空间。

尘土飞扬的街巷，荒废的医院，赛博式的机甲战车，这一切，都将我们带去了一个具有香港本土在地意味的科幻废土时空。

这是非常完备的科幻世界观和美学理念的产物，它意味着，在成为一部机甲科幻的同时，它也在进行着完整的科幻世界观搭建。而这恰是科幻电影颇为重要的一环。

或许，以更严苛的眼光来看，《明日战记》远称不上完美，但是从类型创新的角度而言，它绝对是香港电影人的年度骄傲之作。

恰如施南生在今年的香港电影金像奖颁奖典礼上所说，香港电影百年发展离不开一代又一代电影人的贡献。

动作片、武侠片、喜剧片，一代代电影人在这些类型上的不断深耕，最终托举出了香港电影的黄金年代。

商业类型片，历来是是香港电影的招牌。

如今，这一代香港电影人们正在尝试打造另一面招牌类型——科幻。

这个类型注定需要更多的技术加持、需要烧钱，需要时间和耐心。在《明日战记》中，我们已经看到了香港本土团队的技术实力，也见证了香港电影人花十年建造基地、完成后期的耐心和韧劲儿。

对类型的探索是香港电影人一贯的传统，而香港重工业科幻片的大幕已然揭开。

这是香港电影前所未有的突破，也是国产硬科幻电影工业水准的巨大进步，未来香港科幻的更多可能性就从《明日战记》 开始吧！