转载来源：电影派（dyp833）

2023年跨年夜， 曾轶可又翻车了！

事件起因，想必还有些人不了解，那就先简要回顾一下。

2022年12月31日，曾轶可团队在深圳举办了livehouse跨年演唱会。

下面是宣传海报。

价格680元，大致是普通巡演的两倍。

贵，是不是应该有贵的道理，毕竟一分钱一分货。

圈一下海报上的重点信息——

开始时间：2022年12月31日晚9点。

时长：3+小时。

加歌：4+首。

礼包：全新定制。

狂欢：现场新环节解锁。

很明显，这场表演就是冲着 跨年+惊喜来打造的。

可在现场，发生了什么事呢？

有些观众实在难以忍耐，大声叫喊“退钱！退钱！”

观众的情绪为何会积压到这种程度？

根据到场观众在社交平台的反馈，曾轶可的跨年演唱会并没有如约在晚上9点开始，而是晚了30-40分钟。

于是，有人指责曾轶可迟到。

接下来，演唱会继续，又是状况频出。

作为正餐的唱歌表演环节只有一个小时。

而且，现场效果很差。

灯光氛围不好，曾轶可的声音又很小，后排的观众根本听不清楚。

其他时间呢？

主持人串场，花了一小时。

等到了十一点左右，曾轶可就开始打碟，就这样打了一个小时。

更不可思议的是，在这个过程中，她几乎没怎么跟观众互动。

哪怕是最关键的倒数时候，她也没兴趣参与。

观众这才忍无可忍，终于爆发。

打碟打了一个多小时

退钱！

这次现场反响很差，在舆论场出现了很多负面声音。

昨天，曾轶可工作室发布了“事实声明”。

一共10点回应， 从其行文中，丝毫看不出歉意。

这次事件，关键点是——

曾轶可有没有迟到？

打碟一小时，合不合适？

以及最重要的，曾轶可及其团队的态度如何？

关于迟到，工作室声明给出的说法是：她从下午3点就在现场，直到凌晨3点才离开。

并且，曾轶可到场晚，是因为场地网络不畅，检票耽误了时间。

OK，即便事出有因。

但从到场观众（有人甚至大老远赶来）的角度来说， 演唱会的的确确没从9点开始，曾轶可也没有到场。

她是不是迟到了？

那么，出现这种情况，是不是应该有人出来道歉？

以及，延迟了的半个小时，是不是应该补足时长？

这些都没有回应。

再看事件的根本矛盾所在：打碟。

按照海报描述，这应该属于“现场新环节解锁”。

观众为什么看怒了？

远远低于预期。

一个根本无需多想的事儿，观众买高价票参加livehouse跨年演唱会的本意， 肯定是来听曾轶可唱歌的。

声明的回应是：“现场dj打碟是演出的一部分……但并非演出欺骗。”

听这意思，曾轶可及其团队又没错。

还看到了这样的说法：“喊退票的人，属于拆盲盒没拆到自己喜欢的东西，所以恼羞成怒了。”

嗬！

这理由真是开了眼了。

针对这种营销方式，举个电影行业的例子你就懂了。

2018年，《爱情公寓》大电影准备上映，其宣传slogan是 “原班人马，十年重聚。”

直到上映之前，电影的相关物料都少之又少。

对剧版《爱情公寓》有着宝贵记忆的观众， 怀着看一场情景喜剧的欢乐心态走进电影院，作品奉上的却是盗墓的故事。

网友@皮皮鸦啊 无比愤怒，为影片P了个“正版海报”。

花钱买票找罪受，观众打个差评，没问题吧？

同理，买了高价票想听唱歌表演，却经历了一场“注了水的演唱会”，被迫跟着蹦跶了一个小时，观众在社交平台诉说憋屈感受，没问题吧？

在舆论上，还有人力挺曾轶可，原因是大致是——

曾轶可工作了10小时好辛苦啊。

演出结束后，她留下来在票根上签字到凌晨3点，还愿意跟粉丝交流，已经很接地气了。

多么可笑。

远道而来的、提前等待的观众，辛不辛苦？

还有， 她真的有在沟通吗？

直接上例子吧。

有人说听从安排去买水，回来后位置没了。

曾轶可的回应是似笑非笑。

有人说体验不好，时长不够，跟着打碟蹦迪也蹦不起来。

曾轶可的回应是：“蹦不起来那就不蹦呗。”

针对海报上挂羊头卖狗肉的宣传。

观众也有遗憾： “那4首新歌也没有吗？”

也有妥协： “如果你打碟一个半小时，不过能唱两个半小时，我们还是会很开心对吧。”

接着，观众继续恳求：“你现在愿意多唱几首歌给我们听不？”

曾轶可立即回答：“不愿意。”

对此，工作室也有回应——

往好处想。

曾轶可或许是不想劳累其他工作人员再度就位，或者是不想呈现有瑕疵的音乐。

即便如此，她是不是应该耐心向周围的观众说明原因以寻找谅解，这是起码的尊重吧。

而不是给出果决的、冷冰冰的拒绝。

当然了，并不想针对曾轶可个人。

这次事件所折射出的， 是娱乐圈艺人舞台/作品注水、不尊重观众的整体现象。

比如，赵雷曾因少唱被处罚；梁咏琪因演出前未标明演出最低时长、最低曲目数量被处罚。

再比如华语歌坛神话周杰伦。

很早以前，他就因为在演唱会带关系户顺便少唱歌，被粉丝质疑、嫌弃。

而在2022年新加坡巡回演唱会，他又因高音唱不上去、找帮唱嘉宾、穿插魔术表演而被广泛吐槽。

很明显的一个事实。

能花钱去演唱会的观众，对歌手往往倾注了非比寻常的感情与期待。

这些歌手们伤害的，也基本都是深爱着他们的粉丝。

而艺人最容易忽视的一点是。

观众是粉丝，同时也是消费者。

所以舞台必须要对得起票价，这也是艺人应该守住的最基本的艺德。

有句古话同样适用于粉圈经济——

“水能载舟，亦能覆舟”。

最后，说个正面的例子吧。

郭采洁因为想摘掉烂片女王的帽子，转而重拾她出道的身份：歌手。

不过，她搞的是小众实验音乐。

她推出了自己的电子乐专辑 《Vol.13 – 1986 数羊》。

这也是她联合其他音乐人打造的 Nomad City Records（游牧城市唱片）电子音乐厂牌的第一张专辑。

同时，郭采洁也搞livehouse。

不一样的是，她特别认真。

比如在做“游牧别的城市” Nomad City Project 巡演时， 她会对现场提出自己的要求，然后反复调试，以争取做到最好的效果。

演出时，她尽己所能给观众带来沉浸的、迷幻的体验。

并且， 她还非常注重互动。

玩音乐到兴奋的时候，她又会走下舞台，记录现场，让观众的声音成为作品的一部分。

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在我看来。

这才是真正的 livehouse。

这样的场景才蕴含着积极的、健康的关系。

艺人倾心准备、卖力演出；观众沉醉其中、获得欢愉。

而更重要的是。

在这样的时刻，艺人与观众是平等的，是相互尊重的。

同时，他们也是相互成就的。