刘亦菲，在内娱女星中是独特的存在。

早期角色王语嫣、赵灵儿、小龙女，个个美得惊人。

甚至让观众忽略了演技上的不足。

可那毕竟是十几年前。

如今，《梦华录》热播，虽然刘亦菲的美貌依然在线。

但演技却引发了质疑。

有人称刘亦菲「没有进步」「台词功底差」「本质还是花瓶」。

与此同时，为《梦华录》演唱了片头曲的歌手兼演员刘宇宁，在直播中语出惊人。

他表示，古装戏一靠颜值，二靠人设，演技则没那么重要。

这段发言被一些观众解读为「古偶不需要演技」，掀起了一番激烈争论。

古偶真的不需要演技吗？

谈到 「重颜值而轻演技 」，刘亦菲的表演经历恰恰是个再合适不过的分析样本。

自出演《天龙八部》中神仙姐姐王语嫣一角开始。

刘亦菲在观众眼中就有了「仙气」。

而《仙剑奇侠传》，则进一步坐实了刘亦菲「女娲后人赵灵儿」的仙女人设。

次年，刘亦菲出演《神雕侠侣》中的小龙女，适配度得到金庸本人认可。

从此，不食人间烟火的仙女印记，成了16年来刘亦菲身上最大的标签。

三部代表作演完，刘亦菲才刚刚成年。

虽然正如金庸指出的那样，她的表情总是大同小异，不敢大哭，生怕影响美貌。

但或许是因年少懵懂恰好与「仙气」适配，青涩之处也被观众包容。

借用《五月之恋》的一则评语概括： 「人比电影好看」。

《神雕侠侣》之后，刘亦菲转战大银幕。

而随着银幕被放大的，不仅有刘亦菲的颜值， 还有愈发清晰的演技短板。

虽然 《恋爱通告》中，刘亦菲全素颜出镜让观众惊呼其美貌。

但仍有不少观众指出其角色形象的单一化。

电影《铜雀台》，刘亦菲凭借一张黑衣貂蝉氛围剧照刷爆全网。

但谈到演技，仍然还是 「冰肌玉骨，呆若木鸡」「表情都一个样」的评价。

刘亦菲出演的电影，豆瓣评分一直在5分左右徘徊。

其实，《二代妖精》中的狐狸精白纤楚一角。

娇蛮灵动的角色人设，让人好像看到了刘亦菲演技突破的可能。

但碍于电影整体质量不高，评分依旧只有5.5分。

《花木兰》扑街之后，刘亦菲终于停了下来，尝试回到电视剧的怀抱。

平心而论，尽管历经16年的尝试， 刘亦菲的演技仍仅仅处在及格线的位置。

不拉跨，也称不上优越，无功无过，中规中矩。

但谁知，在电影中无法突破的演技，放在古偶剧中却成了一股清流。

《梦华录》中，刘亦菲出演的赵盼儿心思细腻。

在发现自己喜欢上男主之后，用无奈委屈的眼泪，传达给观众暧昧状态的悸动与不安。

引来一片心疼之声。

后来更是数次以演技上了热搜。

一些观众评价道：

「刘亦菲演技好像没那么差 。」

「跟如今的古偶流量演员一比，更是胜出一大截 。」

与其说是夸刘亦菲的演技，不如说是在感慨大环境的变迁。

忽然之间，刘亦菲成了一杆标尺。

丈量出了古偶演技，数年来不进反退的真相。

不难看出，刘亦菲的经历，恰恰也回应了刘宇宁直播中的说法。

其实， 「古偶不需要演技，只需要颜值和人设」已经成为常见的误解。

这种偏颇认知，正暴露出如今古偶的市场畸形。

一方面，当前的古偶把颜值当成最大的卖点。

人设动辄就是「四海八荒第一美女」「京城绝世美男」。

演员颜值贴合人物时，还能勉强说得过去。

但有时为了打上「颜值」标签，硬凹「第一美男」人设，只会让观众反感。

刘亦菲早年出演的古装剧，也让制作方认为观众可以为了颜值，忽略演技上的瑕疵。

但没有意识到，颜值只是人设成立的基本要求之一。

把基本点当成唯一重点，不顾演技 「美就行了」，归根结底是本末倒置。

颜值高但演技差，观众不买账的例子比比皆是。

杨颖在《孤芳不自赏》中的瞪眼式表演法，成了比抠图更长久的槽点。

演技给角色注入灵魂，没有演技的美貌只能是空洞死板的，根本无法深入人心。

另一方面，当下古偶演员演技差已成司空见惯的普遍现象。

表演形式化套路化，甚至走向两个极端。

有些演员用 挤眉弄眼来表现灵气生动，把五官乱飞当做元气可爱。

贡献出了无数恐怖的演技现场。

还有一些演员，为了保持所谓的360度无死角美感，整部戏的表情一成不变。

高冷深沉的性格，外化成了假人般的面瘫。

人设再好，演员没有演技，便没有能力赋予角色生命力。

越来越多这样的古偶剧霸占了市场，自然会让很多人误以为「古偶不需要演技」。

市场畸形带来恶性循环，让制作方和演员都错估重点，看不到本质。

而错把结果当原因，标榜「及格就行」也是悲哀。

何况太多古偶演员的演技，还远远没有到达及格线。

就像观众所说，冲着100分去努力，还可能得到60分。

而将最高标准只定在60分的及格线，那最后的结果只会更差。

如今《梦华录》一爆，其实恰恰反证出，观众对古偶演员的演技是有要求的。

刘亦菲和陈晓的演技，不说惊艳，但至少灵动自然。

比起千篇一律的古偶假人，显得有了人味。

在如今古偶大环境的衬托之下，已是久旱逢甘霖。

实际上，纵观过往的古偶，真正赢得好口碑的剧，都有让人印象深刻的演技。

就如《小李飞刀》中焦恩俊所饰演的李寻欢。

大婚之际身不由己，强颜欢笑的苦涩，让观众无比虐心。

《雪花女神龙》中乔振宇扮演的双腿残疾的神医赛华佗。

心思深沉，身世复杂。

但并不等于整日里愁眉苦脸，装酷面瘫。

《仙剑奇侠传》中胡歌的李逍遥一角现在仍是经典。

演员与角色相互成就，多年后在《琅琊榜》中随口一提，都能让观众会心一笑。

而女性角色也生动可爱。

《宝莲灯》中舒畅饰演的狐狸小玉。

红眉杏眼，懵懂娇憨，灵气满满。

《小鱼儿与花无缺》中杨雪饰演的江玉燕。

杀到只剩片名的大反派，成了众人心疼的美强惨女王。

令一代观众念念不忘，就是因为剧中出色的演技。

而早已退出娱乐圈的演员郭珍霓。

媚骨天成的角色形象与演员气质，时隔多年还能再上热搜。

演技让戏中人物活起来，爱恨情仇嬉笑怒骂都充满生命力。

观众带着共鸣代入，在角色身上投射自己的情感，人物才能留在观众心里。

这也是我们不断文艺复兴经典老剧的原因。

演员们各具特色，百花齐放，充分各展其长。

单薄的颜值与刻板的人设，看似已经成为如今古偶的通用公式，实则是自作聪明。

观众也只有感到智商被侮辱准备骂一嘴时，才会想知道那些剧的名字。

可惜，当下的制作方，将观众对古偶的喜爱进行了错误的归因。

原本是锦上添花的颜值，却被当成了古偶大行其道的终极秘密。

资本不顾低分批量炮制，部分演员与畸形市场共沉沦。

演技反而成了不被看重，甚至可以忽略不计的部分。

《梦华录》如今的高分，便是观众对过往粗劣古偶剧的报复现象。

观众心中的怒气，需要一个发泄口。

种种信号如果仍被无视成「古偶不需要演技」的傲慢偏见，只会带来更大的逆反。

而仍持这一看法的人，只需静下心想一想「演员」二字的意义。

若无演技， 「演员」也将失去意义。

全文完。

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